Hoy queremos hablaros de un tema que lleva tiempo siendo un hervidero de novedades y de no poca polémica. Estamos hablando de la IA (Inteligencia Artificial) en el sector de la música. Específicamente, nos centraremos en las IA de audio y los famosos clips de canciones con voces de famosos. ¿Preparados para este viaje musical?
En 2016, los investigadores de Sony se valieron de la IA para componer una canción al estilo de los Beatles. A este proyecto le añadieron un toque humano con la ayuda del compositor francés Benoit Carré y el resultado fue la pista «Daddy’s Car». ¿No es asombroso? Y eso es solo la punta del iceberg. Vamos a descubrir más sobre cómo la IA está ayudando a los creadores de contenido a generar música desde cero y cómo puede ayudar en el proceso creativo.
¡Comenzamos!
IA generativa y el futuro de la música
La generación de música ha evolucionado mucho desde aquel 2016. El proyecto Jukebox de OpenAI es un claro ejemplo de cómo la IA generativa ha dado un paso adelante en el mundo de la música. Esta plataforma utiliza algoritmos y permite a los usuarios dar como entrada el género, el artista y la letra de una canción, para obtener una nueva pieza de música producida desde cero.
Además, herramientas como Amper Music, utilizadas por famosos, han demostrado que es posible generar música personalizada de alta calidad en poco tiempo. Pero, ¿cómo ha influido la Inteligencia Artificial en la Producción Musical? Hablemos de ello.
La Inteligencia Artificial en la producción musical
En la actualidad, las bandas sonoras de millones de aplicaciones, podcasts, películas y videojuegos se están produciendo con la ayuda de IA. ¿Por qué? Porque esta herramienta permite a los creadores mejorar la calidad de sus trabajos, adaptándose a diferentes géneros musicales y ajustando la mezcla de sonido.
El aumento del poder de cómputo y almacenamiento ha permitido trabajar con sistemas más complejos de IA, lo que, junto con la gran cantidad de datos disponibles, ha facilitado su accesibilidad e implementación.
Estas plataformas de IA han revolucionado la producción musical y han cambiado la forma en que se crea, se graba y se mezcla la música.
La IA y los derechos de autor
La aparición de la IA en la música ha levantado también cuestiones sobre los derechos de autor. ¿Qué pasa cuando una IA genera una canción a partir de descripciones de texto y crea variaciones de canciones existentes?
El caso de la canción «Heart On My Sleeve», que se compuso usando IA para clonar las voces de Drake y The Weeknd, se viralizó en las redes sociales. Su autor, quien se identifica como @ghostwriter, aclara que ni Drake ni The Weeknd estuvieron involucrados en la creación de la canción, lo que podría protegerlo ante una potencial demanda por «intentar hacer pasar» la canción por material original de los artistas.
Jukebox y otros prodigios de la IA para hacer música
Uno de los grandes avances en la música con inteligencia artificial es Jukebox, un proyecto desarrollado por OpenAI. Esta IA generativa es capaz de tomar como entrada el género, el artista y la letra para generar música desde cero. Su sofisticada tecnología nos ha demostrado que es capaz de generar variaciones de canciones y reconstruir la música de una manera moderna y eficiente. Esto a su vez, ha provocado que Jukebox esté en boca de millones de seguidores de la música, así como de creadores de contenido en aplicaciones, podcasts, películas y videojuegos.
Ahora, imagínate una plataforma que permita a los usuarios generar bandas sonoras de alta calidad para sus creaciones, ya sean videos, juegos o podcasts. ¿Increíble, no? Pues esa realidad ya existe y se llama Amper. Esta plataforma de IA permite generar música desde cero y puede ayudar en el proceso creativo de forma sorprendente, ahorrando tiempo y costes a los creadores.
No podemos dejar de mencionar la labor que están haciendo otras IA’s en este campo. Por ejemplo, AIVA, una inteligencia artificial que compone música para películas, videojuegos y comerciales. O cómo olvidar a Mubert, que genera música en tiempo real basándose en tus actividades y preferencias.
¿Qué hay de los derechos de autor en la música creada por IA?
Pero claro, en este panorama lleno de maravillas tecnológicas, no podíamos dejar de lado la polémica. El tema de los derechos de autor en la música creada por IA es un asunto peliagudo. Por ejemplo, si un creador de contenido utiliza algoritmos para generar música, ¿a quién pertenecen los derechos de autor? A día de hoy, la legislación todavía no ha dado respuesta a estas cuestiones, lo que ha llevado a muchos a comenzar a buscar nuevas formas de proteger sus obras.
Un buen ejemplo de esto lo encontramos en el álbum «I AM AI» de Taryn Southern, que generó polémica en cuanto a los derechos de autor. Aunque la música fue generada por la IA Amper, Southern prestó su voz para el álbum, por lo que ella es la titular de los derechos de autor.
Así mismo, se han creado varias iniciativas para proteger la creatividad humana frente a la IA. Uno de ellos es la «Campaña de Arte Humano», que defiende que los derechos de autor solo se le deben otorgar a la música creada por humanos. Puedes leer más sobre esta iniciativa en este artículo de la web de INESEM.
¿La música y la IA: unidas para siempre?
Veamos. ¿Está la IA destinada a ser una herramienta esencial en la creación musical? Como hemos visto, grandes figuras de la música como David Guetta ya están utilizando IA para hacer música. Pero, ¿esto significa que la IA reemplazará a los músicos humanos?
Pues bien, aunque la inteligencia artificial pone a disposición de la industria musical un gran potencial, lo cierto es que todavía le queda mucho camino por recorrer antes de poder igualar la creatividad y la emotividad que los músicos humanos ponen en valor día a día en sus obras. Además, tenemos que tener en cuenta que la música no es solo una cuestión de técnica o de combinar sonidos de manera armoniosa.
La música es una forma de expresión humana, una forma de comunicar emociones y experiencias que una IA simplemente no puede experimentar.
En este sentido, la IA puede ser una herramienta poderosa para los músicos, pues les abre todo un mundo de posibilidades que explorar y experimentar con sonidos y estilos que quizás no habrían considerado de otra manera. Pero lo que te estamos contando no significa que la IA vaya a reemplazar a los músicos humanos, sino que más bien puede servir como una herramienta complementaria en el proceso creativo.
De hecho, muchos expertos sostienen que el verdadero valor de la IA en la música reside en su capacidad para colaborar con los humanos, más que en reemplazarlos. De esta manera, los músicos pueden utilizar la IA para expandir sus propios límites creativos y descubrir nuevas formas de expresión musical.
Por lo tanto, parece que la música y la IA están destinadas a coexistir y a influenciarse mutuamente en el futuro. La IA no solo ha cambiado la forma en que hacemos música, sino también la forma en que la escuchamos y experimentamos. Y aunque todavía hay muchos desafíos que superar, no cabe duda de que la IA tiene el potencial de transformar el mundo de la música de formas que apenas podemos imaginar.
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¡Hasta el próximo post!
hicieron bien su trabajo.